Zaynab bint Muhammad (2017) Art islamique

Les 9 tableaux islamiques les plus chers au monde

Les 9 peintures et tableau islamique le plus cher au monde

Cette article aborbe les tableaux islamiques les plus chers au monde. L’art islamique englobe les arts visuels produits à partir du VIIe siècle par les musulmans et les non-musulmans. Qui vivaient sur le territoire habité ou dirigé par des populations culturellement islamiques. Il s’agit donc d’un art compliqué à définir car il s’étend sur quelque 1400 ans, couvrant de nombreuses terres. Cet art n’est pas non plus lié à une religion, une époque, un lieu ou un support spécifique. Au contraire, l’art islamique couvre un éventail de domaines artistiques, dont l’architecture. La calligraphie, la peinture, le verre, la céramique et les textiles, entre autres.

L’art islamique ne se limite pas à l’art religieux, mais comprend l’ensemble de l’art des cultures des sociétés islamiques. Il inclut fréquemment des éléments séculiers et des éléments interdits par certains théologiens islamiques. L’art religieux islamique diffère considérablement des traditions de l’art religieux chrétien.

Les représentations figuratives étant généralement considérées comme interdites dans l’islam, le mot prend une signification religieuse dans l’art. Comme en témoigne la tradition des inscriptions calligraphiques. La calligraphie et la décoration des corans manuscrits constituent un aspect essentiel de l’art islamique. Car le mot revêt une signification religieuse et artistique.

L’influence de l’art islamique sur son ouverture vers le monde

L’art islamique a été influencé par les styles artistiques grecs, romains, paléochrétiens et byzantins, ainsi l’art sassanide de la préislamique. Les styles d’Asie centrale ont été introduits par diverses incursions nomades et les influences chinoises. Ilsont eu un effet formateur sur la peinture, la poterie et les textiles islamiques.

Il n’est pas aussi facile qu’il y paraît de vendre un tableau islamique le plus cher au monde pour une fortune, d’où le nombre impressionnant d' »artistes affamés ».

À ce jour, la peinture à l’huile abstraite la plus chère jamais vendue est un paysage abstrait de Willem de Kooning. Appelé Interchange, qui s’est vendu pour 300 millions de dollars en 2015. Les artistes disparus depuis longtemps semblent être en mesure de vendre leurs peintures. Pour tellement plus que n’importe quel artiste vivant. Pourtant les peintures arabes ont poussé leur chemin sur le marché de l’art. Et ont gagné en popularité au cours de la dernière décennie. Voici neuf des œuvres d’art abstraites les plus chères à avoir été vendues :

L’ART ABSTRAIT LE PLUS CHER DE L’ISLAM

  • ZAYNAB BINT MUHAMMAD

Zaynab bint Muhammad (2017) Art islamique

Zayneb bint Muhammad (2017) Art islamique

 

Zaynab bint Muhammad est le tableau islamique le plus cher au monde de l’artiste britannique Gheorghe Virtosu, vendu pour 17,8 millions de dollars.

Bien que Virtosu soit légendaire pour son obsession presque spirituelle de l’abstraction le sens de son travail. Est en fait la racine même de la philosophie qu’il nourrit et solidifie tout au long de sa carrière artistique. Sa création artistique culmine dans sa magistrale série de peintures abstraites des filles du prophète Muhammad, dont l’inégalée Zaynab bint Muhammad (2017).

Dans l’art profane du monde musulman, les représentations de formes humaines ont historiquement prospéré dans presque toutes les cultures islamiques, les figures dans les peintures étaient souvent stylisées, donnant lieu à une variété de motifs figuratifs décoratifs.

« Cependant, comme le prouve l’art de Gheorghe Virtosu, le langage de l’art abstrait peut révéler des significations encore plus profondes et sacrées d’un sujet en cherchant à capturer non pas son apparence, mais son essence. Dans cette fusion de formes lisses, on peut facilement reconnaître une créature ailée, semblable à un ange, qui fait allusion au statut spirituel spécifique du personnage. »

  • RUPTURE DE L’ATOME ET VIE VEGETALE

Rupture de l'atome et vie végétale (1962) Art islamique

Rupture de l’atome et vie végétale (1962) Art islamique

Ce tableau islamique le plus cher au monde de 1962 de l’artiste turco-jordanienne Princesse Fahr El-Nissa Zeid a été vendu pour la somme record de 2,74 millions de dollars.

Dans l’œuvre vaste et prolifique de Fahr El-Nissa, Rupture de l’atome et vie végétale peut être considérée comme l’une des œuvres les plus importantes que l’artiste ait jamais créées.

Peinte en 1962, cette grande toile expansive et hypnotique reflète le style distinctif de Zeid, l’abstraction géométrique, ancrée dans un geste rythmique. En observant la peinture, le spectateur est transporté dans un univers magique alternatif imaginé par l’artiste, la palette de couleurs et les formes se mêlant dans une harmonie distincte, comme si elles étaient destinées à pousser le spectateur dans un état de transe.

« La pertinence de ce travail résonne dans un langage accru de la mondialisation d’aujourd’hui, cimentant Zeid comme une figure importante de l’histoire de l’art et du discours culturel international. »

  • LES DERVICHES TOURNEURS

Les derviches tourneurs (1929) Art islamique

Les derviches tourneurs (1929) Art islamique

Il a été vendu pour la somme stupéfiante de 2,54 millions de dollars à la maison de vente aux enchères Christie’s en 2010.

Le deuxième tableau islamique le plus cher au monde est intitulé « Les derviches tourneurs » et a été peint en 1929 par l’artiste égyptien Mahmoud Said.

Mahmoud Said, né à Alexandrie, était une figure centrale de l’art moderne égyptien. Il est appelé le « père de l’art moderne égyptien ». Il a abandonné sa carrière de juge à l’âge de cinquante ans pour se consacrer à plein temps à son art. Ses peintures sont très recherchées par les collectionneurs. Un musée consacré à son art a été ouvert à Alexandrie.

« Le sujet de cette peinture est le tourbillon extatique des soufis ou derviches de l’ordre Mawlawi (Mevlevi en turc) qui suit les enseignements de Jalal al-Din Rumi. »

  • LES CHADOUFS

Les Chadoufs (1934) Art islamique

Les Chadoufs (1934) Art islamique

Également réalisée par l’artiste Mahmoud Said, la toile Les Chadoufs de 1934 a été vendue aux enchères pour 2,43 millions de dollars, dépassant de loin son estimation de 150 000 à 200 000 dollars avant la vente.

Pour compléter cette puissante géométrie classique, Saïd introduit une iconographie intemporelle et typiquement égyptienne, qui comprend des femmes voilées et statuaires portant des jarres, des hommes puisant de l’eau dans des puits et des ânes blancs aux longues oreilles. Les hommes, vêtus uniquement de turbans et de pagnes, avec leurs postures exagérées, leurs vêtements minimaux et leur répartition en frise sur la toile, ressemblent beaucoup aux gigantesques figures masculines sculptées en bas-relief sur les pylônes extérieurs des temples de Haute-Égypte.

Les Chadoufs est l’une des plus belles peintures de Mahmoud Said, exceptionnelle tant par sa géométrie soigneusement étudiée que par son iconographie.

« Sa conception contrôlée et cohérente rappelle les principes de la Renaissance italienne, tandis que son iconographie évoque des prototypes de périodes clés de la longue histoire de l’Égypte. »

  • TCHAAR-BAGH

Tchaar-Bagh (1981) Art islamique

Tchaar-Bagh (1981) Art islamique

Peint en 1981 par le peintre et sculpteur iranien Charles-Hossein Zenderoudi, Tchaar-Bagh a été vendu pour environ 1,6 million de dollars lors de la vente internationale de Christie’s à Dubaï en 2008.

Cela fait maintenant près d’un demi-siècle que Zenderoudi, l’artiste iranien résidant en France, est considéré comme l’un des dix artistes contemporains importants vivants par le comité de rédaction de la revue française Connaissance des Art (1971) et l’un des fondateurs les plus estimés de l’école de Saqakhaneh.

Zenderoudi est arrivé à Paris à la fin de l’engouement généralisé pour la calligraphie gestuelle.

« Il a pu constater par lui-même les limites signifiantes du tracé dans l’écriture et renforcer son intuition cruciale de la distance visuelle par le tracé. »

  • IL EST LE MISERICORDIEUX

IL est le miséricordieux (2007) Art islamique

Tableau islamique le plus cher au monde arahman (2007) Art islamique

Une peinture relativement récente de 2007 réalisée par l’artiste iranien Mohammed Ehsai, a été vendue seulement un an plus tard pour environ 1,16 million de dollars, alors qu’elle était initialement estimée à environ 100 000 – 150 000 dollars.

Cette peinture spectaculaire est l’une des plus grandes œuvres de Mohammed Ehsan. Formé d’abord comme calligraphe, les peintures à grande échelle d’Ehsai démontrent sa maîtrise du métier. Dans ses œuvres, les lettres entrelacées ne sont pas destinées à être lues.

« C’est plutôt leur forme abstraite, qui visualise le sens du texte, qui doit être contemplée par le spectateur. »

Mohammad Ehsai est sans aucun doute l’un des calligraphes les plus doués à avoir émergé d’Iran au cours du siècle dernier. Entièrement dévoué à la perfection de son art, Ehsai a marié la finesse technique de sa formation formelle à un schéma visuel moderne.

  • LE RUKH TRANSPORTE AMIR HAMZA A SON DOMICILE

Le Rukh porte Amir Hamza à sa maison (1600) Art islamique

Le Rukh porte Amir Hamza à sa maison (1600) Art islamique

Tableau islamique le plus cher au monde a été vendu aux enchères pour environ 1,14 million de dollars et aurait été vendu encore plus cher s’il avait été en meilleur état.

Datée du milieu du XVIe siècle, « Le Rukh porte Amir Hamza chez lui » est une peinture et une illustration islamique que l’on trouve dans « Hamzanama » (Les aventures de Hamza), qui est attribuée à Daswant (Dasavanta) en collaboration avec Shravan (Sharavana) de Mughal, en Inde.

Amir Hamza était un oncle du prophète Muhammad et l’illustration est l’une des rares à avoir survécu au fil des ans.

Même dans un manuscrit célèbre pour ses histoires d’aventures fantastiques et ses qualités picturales dramatiques, cette illustration spectaculaire de l’Hamzanama se classe facilement parmi les peintures les plus audacieuses qui ont survécu parmi les 1 400 peintures monumentales originales du plus important de tous les manuscrits moghols.

La force créatrice à l’origine de cette scène éblouissante est certainement Daswant (ou Dasavanta), un artiste décrit comme le fils d’un porteur de palanquin et dont les inscriptions indiquent qu’il a été actif du milieu des années 1560 jusqu’en 1584, date à laquelle il s’est suicidé, un sort unique dans les annales de la peinture moghole.

  • SARAJEVO

Sarajevo (1992) Art islamique

Sarajevo (1992) Art islamique

Peint en 1992 et vendu pour 1,14 million de dollars en 2016 lors des enchères Now and Ten à Dubaï.

Sarajevo de l’artiste Omar El-Nagdi reflétant les horreurs de la guerre pour les Bosniaques, similaire à l’emblématique Guernica de Picasso. Le tableau islamique le plus cher au monde « Sarajevo » de l’artiste égyptien contemporain Omar El-Nagdi capture l’essence de la douleur. Et est considéré comme « la documentation la plus expressive de la vie » par Masa Al-Kutoubi, spécialiste de l’art du Moyen-Orient.

Bien qu’El-Nagdi soit généralement connu pour ses représentations folkloriques colorées de la vie quotidienne, Sarajevo démontre sa capacité à saisir l’essence de la douleur.

Peint en 1992, le triptyque Sarajevo est indéniablement son œuvre la plus importante et la plus ambitieuse.

Comme son titre l’indique, l’œuvre prend pour sujet les tragédies qui ont frappé la ville pendant le conflit serbo-croato-bosniaque de 1990-94, en particulier le nettoyage ethnique de la population musulmane bosniaque et croate par les Serbes de Bosnie.

  • CONSTRUCTION DU CANAL DE SUEZ

Construction du canal de Suez (1965) Art islamique

Construction du canal de Suez (1965) Art islamique 

Le tableau islamique le plus cher au monde a coûté à son acheteur 1,02 million de dollars en mars 2014.

El-Gazzar est devenu l’un des artistes égyptiens les plus emblématiques ayant vécu depuis 1945. Son héritage a laissé derrière lui une richesse artistique nationale qui n’a été reconnue et appréciée que récemment.

Il a développé un style unique et puissant qui combine des dérivés de la fantaisie, une forte conscience de son environnement et des déclarations sociopolitiques imprégnées de philosophie et de symbolisme.

Digging of the Suez Canal de 1965 est une étude pour l’une des œuvres les plus monumentales et les plus référencées jamais peintes par l’artiste, qui fait maintenant partie de la collection du Musée d’art moderne du Caire.

Témoignage de la capacité de l’artiste à insuffler un sens de la déclaration sociopolitique, même dans une œuvre commandée par le régime qu’il remettait en question, Le creusement du canal de Suez est sans aucun doute une œuvre phare dans l’œuvre de l’artiste et dans l’histoire artistique et sociale de l’Égypte. Nous clôturons ici notre liste des peintures à l’huile abstraites les plus chères et poursuivons avec un aperçu de l’art islamique.

Découvrir tableau islamique le plus cher à travers l’œil du Metropolitan Museum of Art

Lorsque l’on aborde les cultures des pays qui ont adhéré à l’Islam au fil du temps, il faut commencer par appréhender leurs différences. Cela commence par l’appréhension de leurs différences, bien plus importantes que celles qui séparent les pays européens. Sur la scène muséale, l’étiquette vide de sens « art islamique » adhère à des fonctions visuellement et conceptuellement sans rapport.

On n’y verra pas des panneaux de l’Allemagne du XVe siècle côtoyer des images du Quattrocento florentin. Les arts du Japon et de la Corée, de la Chine, qu’ils soient bouddhistes ou confucianistes, sont considérés dans la perspective de l’histoire des civilisations, épargnant aux spectateurs toute incohérence esthétique. L’incohérence n’est pas un souci. Peu importe que leurs histoires clarifient la nature hautement distinctive de l’œuvre d’art de chaque grand lieu culturel. L’Iran historique, morcelé en pays modernes – Iran, Afghanistan, Tadjikistan, Azerbaïdjan – et en morceaux ici et là, partage avec la Chine le privilège d’être l’une des deux plus anciennes civilisations de la planète, avec une continuité ininterrompue sur son propre territoire.

Au Proche-Orient arabe, des pays comme la Syrie et l’Irak ont un passé séculaire. Mais ils l’ont largement rejeté, contrairement à l’Iran. C’est le cas de l’Égypte. Dont l’ancienne civilisation a laissé peu de traces sur son caractère collectif de la période islamique.

La Turquie, d’abord simple expansion du sultanat seldjoukide d’Iran au Pers.. Il était la langue de l’administration et de la culture jusqu’au XIVe siècle. Et les influences des multiples cultures des terres qui avaient été sous contrôle byzantin ont pénétré son art.

Le mélange de l’histoire et des cultures

Ajoutez à ce mélange l’histoire tout aussi complexe de la civilisation islamique perse, introduite pour la première fois en Inde par des envahisseurs. Venus de l’Iran historique au 11e siècle, dirigés par des souverains de souche turque. Le plus récent des fondateurs d’une dynastie de langue turque. En Inde s’est précipité depuis l’Asie centrale où la culture persane prévalait. Il a conservé le persan dans ses cours et a amené des dizaines de milliers de lettrés iraniens.

L’interaction avec l’ancienne civilisation indienne a donné naissance à un art spécial dans lequel se sont glissées quelques bribes d’influence européenne. Notamment dans la peinture d’édition sur laquelle ont influé les gravures religieuses occidentales. Ils sont apportées par les missionnaires européens à la cour d’Akbar.

Mélangez tout ce qui précède et vous obtenez aussi un breuvage qui a de quoi désorienter le visiteur.

La juxtaposition, naturellement déterminée par ce que l’on peut trouver dans les collections du musée, provoque un flou déroutant, voire éblouissant.

L’étiquetage ajoute à cette confusion. Des récipients en céramique du IXe siècle avec des thèmes bleus sur fond d’ivoire, attribués à l’Irak de l’écran, sont apparus sur le marché de l’art dès le début du XXe siècle.

Les toiles de l’autre côté tableau islamique le plus cher au monde

En revanche, de nombreux produits de ce type sont mis au jour par les archéologues depuis le Khorasan, au nord-est. Jusqu’à Suse, dans le sud-ouest de l’Iran. Ils dépassent de loin les signes de tessons éveillés à Samarra, éphémère capitale califale du IXe siècle. Où l’on a retrouvé d’autres vestiges brisés d’une myriade de fonctions, ramenés de plusieurs régions. Les morceaux du Met, achetés sur le marché occidental, provenaient probablement d’Iran. Jusqu’à preuve du contraire, c’est cette provenance possible qui doit être mentionnée sur les étiquettes.

Les Ghaznavides doivent leur nom à leur fonds Ghazni, à 120 km ou 80 miles au sud de Kaboul. Qui fut la capitale des lettres persanes à partir du 11e siècle. La galerie Arthur M. Sackler résout élégamment l’énigme en utilisant l’expression « Iran historique ». Ailleurs, les dénominations historiques apparaissent dans les étiquettes du Met. Le titre « Jazira » apparaît en relation avec certains des fabuleux objets en laiton incrustés d’argent du monde arabe. Fabriqués dans les décennies qui ont suivi l’invasion mongole de l’Iran. La Jazira comprenait des villes comme Diyarbakir et Mardin, dans le sud-est de la région kurde de la Turquie moderne. Un avertissement à cet effet pourrait être judicieux.

Une petite boîte cylindrique connue sous le nom de « pyxis », maintenant dépouillée de l’incrustation qui aurait été incisée avec de fins détails. Est attribuée à la « Syrie du milieu du XIIIe siècle ». D’après l’étiquette, comme dans la publication conjointe « Masterpieces From the Department of Islamic Art in the Metropolitan Museum of Art ». Il est décoré de scènes chrétiennes, comme plusieurs autres bronzes arabes très complexes du XIIIe siècle. La Syrie ? C’est possible. Jazira ? Tout aussi possible.

Les tableaux islamiques les plus chers au monde des précédents siècles

Il est intriguant de constater que la gestion de type européen d’une femme debout sous l’une des arches et du petit bonhomme (Joseph ?) n’est pas discutée. Beaucoup de recherches restent à faire avant de pouvoir mettre ce genre d’objet à coup sûr. Les étiquettes changent curieusement pour le modèle hypothétique. Le bol de ce milieu du XIIIe siècle, avec des scènes émaillées et dorées alternant avec des cartouches calligraphiés sur le côté, est apparemment, plutôt que « probablement », originaire de Syrie. Charles Schéfer, l’historien français de la littérature persane, qui a composé la « Chrestomathie Persane ».

Il a acheté le bol à Damas, ce qui sera dit, et le profil du bol se produit dans la céramique syrienne, ce qui n’est pas mentionné. Ce n’est pas un hasard si les deux énormes réussites des nouvelles Galeries « islamiques ». Ils ont des salles traitant respectivement de l’art de l’Iran safavide et de l’empire moghol aux XVIe et XVIIe siècles. La cohérence esthétique révèle les harmoniques inhérentes à toute œuvre d’art, et l’exposition louable rend justice aux œuvres admirables.

Dans les deux cas, l’étiquette passe-partout « islamique » est plus inepte que jamais. Les pages arrachées du texte composé par Ferdowsi au Xe siècle regorgent d’idées antérieures à l’Islam. Les peintures du XVIe siècle ne peuvent être comprises sans se référer aux métaphores de la littérature persane.

Levées dans les Bibles que les missionnaires portugais ont apportées à la cour de l’empereur Akbar. D’autres ont été arrachées aux manuscrits des traductions de textes hindous en persan. Commandées par Akbar pour le bénéfice d’une cour où tous connaissaient le persan, alors que peu comprenaient le sanskrit.

On peut donc se demander où s’arrête exactement la définition occidentale de l’art islamique.

L’histoire et le développement de l’art islamique

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